ALGUNOS PROGRAMAS DE EDICIÓN DE IMÁGENES ONLINE

A continuación os dejo programas de edición de imágenes on-line por si necesitáis usarlo aquí podréis ver las características que tienen y así hacer una elección u otra dependiendo de lo que busquéis a parte de que no es necesaria su instalación  ;)

A lo largo y ancho de la red, existen una multitud de programas que permiten hacer ajustes a nuestras fotos. Se trata de programas online lo cual  tiene dos ventajas principales: No hace falta instalarlos y puedes acceder a ellos desde cualquier ordenador conectado a internet, os dejo los enlaces por si queréis echarle un vistazo. 

1. Photoshop Express

El último que ha salido, y por el primero que empezamos. Cuenta con el sello de Adobe, y parece que el fabricante apuesta fuerte con el producto.

Lo mejor:

• Resultados de gran calidad.
• Previsualización de los resultados antes de aplicarlos.
• Muy sencillo de usar.

Lo peor:

• Llamándose Photoshop se echa de menos las capas.
• Los ajustes son aplican en la totalidad de la fotografía.
• No hay herramientas de selección.

WEB: http://www.photoshop.com/tools?wf=editor

2. Pixrl

Pixrl nos ofrece una inmensa batería de herramientas y filtros que nos harán olvidarnos que estamos en un Navegador implementa atajos de teclado mascaras de capa, filtros, herramientas de ajuste. Incluso podemos encontrar funciones en el botón derecho del ratón a pesar de estar trabajando con un software desarrollado en Flash.

Lo mejor:

• Posiblemente la aplicación web más potente con una interfaz extraordinariamente similar a Photoshop.
• Útiles atajos de teclado e implementación de botón derecho.
• Capas, máscaras, infinidad de filtros, potentes ajustes…

Lo peor:

• Nada que decir… Bueno si… ¡Guardadla en vuestros favoritos!

WEB: http://apps.pixlr.com/editor/

3. SumoPaint

Se suele dar una convergencia en los programas hacia interfaces de las que se demuestra eficiencia, o poseen al menos una gran aceptación. Sumo Paint, se sube al carro de las aplicaciones online con una interfaz en flash que os recordará inmediatamente a Photoshop. Esto sin duda facilita muchísimo la interacción con la aplicación ya que rápidamente sabemos donde encontrar cada herramienta. Por suerte Sumo Paint no es solo apariencia sino que esconde potentes funcionalidades. Con ella podremos desde aplicar filtros, ajustes de niveles y tonos… hasta trabajar con capas, opacidades… etc. Sumo Paint se consolida sin duda como uno de los software online más completos.

Lo mejor:

• Interfaz muy cuidada.
• Capas, filtros, ajustes…  Un pack muy completo de posibilidades.
• Funciones en el botón derecho del ratón.

Lo peor:

• Siendo una magnifica app…
• Estaría bien poder hacer uso de máscaras de capa.
• Es posible que se echen en falta algunos filtros.

Web: http://www.sumopaint.com/home/#app

4. PicMagick

Extraordinariamente rápida. Las fotos se cargan al instante. Por lo demás es una aplicación estupenda para acciones muy concretas. Si lo que quieres es llevar a cabo arreglos básicos como el balance de blancos, reencuadre, ojos rojos, saturación… o aplicar algunos filtros como enfoque y desenfoque, sepia, etc, este es tu programa online. Destaca por la limpieza de su interfaz y lo sencillo de su uso. ¿Su mejor baza? Como os digo, ¡va como un tiro!

Lo mejor:

• Posiblemente la más rápida.
• Interfaz limpia, bien estructurada y muy fluida.
• Ajuste muy fino de los niveles de la imagen.

Lo peor:

• Puedes echar en falta herramientas y filtros.
• Solo se puede exportar en JPEG
• Por lo demás es una aplicación web muy recomendable.

Web: http://www.picmagick.com/

5. BeFunky

Se trata de una aplicación web realmente completa. Su interfaz se estructura en seis pestañas que nos dan acceso a decenas de filtros y efectos. Cada uno de los cuales con sus ajustes propios y con aplicación en tiempo real. Esto hace que befunky no necesite de ningún aprendizaje para su uso. Si ocurriera que no tienes claro como utilizar una herramienta, es tan fácil como probarla en tu fotografía. Y así con todas las opciones de la aplicación.

Sencillez y grandes resultados. Sin duda una opción interesante a considerar.

Lo mejor:

• Presentación muy intuitiva y bien estructurada fácil de usar.
• Posee un abanico inmenso de ajustes preestablecidos filtros y efectos.
• Puedes encargar objetos con tu imagen como tazas, camisetas, llaveros…

Lo peor:

• Solo se encuentra en Inglés.
• He detectado algún error en la aplicación de figuras a la foto, pero nada grave.
• Algunas utilidades están sujetas a suscripción.

Web: http://www.befunky.com/

6. FotoFlexer

Más que una herramienta de edición nos encontramos ante un programa online que nos permite aplicar infinidad de filtros y efectos sobre nuestras fotos.

Puedes realizar desde ajustes automáticos y efectos simples, hasta efectos más complejos como el Pop Art, crear felicitaciones, o poner bordes a las fotos o incluso dar aspecto de poster.

Se puede probar sin necesidad de registrarse. Presenta además versiones en distintos idiomas entre los que se encuentra el español, aunque en estas pueden faltar algunas herramientas.

Lo mejor:

• Permite el uso de capas.
• Interfaz muy limpia.
• Ajustes avanzados de imagen.

Lo peor:

• Puede costar encontrar algunas herramientas.
• En la versión en español pueden faltar opciones.
• El uso de capas es algo pesado.

Web: http://fotoflexer.com/app/index.php?integration=fotoflexer

7. Phixr

Fue una de las primeras herramientas para trabajar con nuestras fotografías en línea que aparecieron, primero en inglés y luego en español. Hay que decir que poco a poco ha ido implementando capacidades hasta hacerse una herramienta online, realmente potente. A pesar de una interfáz algo pobre, Phixr nos permite realizar operaciones básicas como rotados, inversiones, escalados, recortados, conversiones a blanco y negro o sepia, pero además cuenta con controles avanzados de color, reducción de ruído, control de nitidez o reducción de ojos rojos, mascarás de enfoque, georreferenciación de fotografías y un largo etcétera.. Muy interesante, os la recomiendo.

Lo mejor:

• Esconde muchísimas posibilidades.
• Podemos encontrar la mayoría de las opciones de ajuste que usamos normalmente.
• Fácil de usar y en Español.

Lo peor:

• Interfaz rematadamente fea, no hace justicia a las bondades de la aplicación.
• Cuesta descubrir el partido que puedes sacar a las fotos.
• No soporta capas.

Web: http://es.phixr.com/photo/userindex

8. Splashup

Este programa es una auténtica pasada. Hecho en flash, cuenta con su barra de menú y sus ventanas flotantes de herramientas, de capas, de información de la imagen…

Está tan bien hecho que se me olvida continuamente que funciona sobre flash en un navegador, e inconscientemente intento habilitar opciones con el botón derecho del ratón como hago con Photoshop en su versión estándar (no Express).

Merece la pena verlo. Se puede utilizar sin necesidad de estar registrado.

Lo mejor:

• Estructura del interfaz similar a Photoshop.
• Herramientas y filtros interesantes.
• No tiene publicidad.

Lo peor:

• Apenas hay posibilidad de modificar niveles y tonos.
• Hay filtros que se echan de menos.
• Herramientas de selección pobres.

Web: http://www.splashup.com/splashup/

9. Fotor

Sencillísimo editor de fotos con herramientas muy potentes. Podrás desde tocar los ajustes básicos hasta fusionar fotografías para lograr el procesado HDR, pasando por el uso de efectos especiales, stickers, marcos, pinceles de retoque y un larguísimo etcetera.

Lo mejor:

• Edición de fotos potente con una interfaz muy cuidada.
• Capacidad de fusión de fotos HDR.
• Efectos creativos, montajes de tarjetas collages…

Lo peor:

• No soporta el uso de capas.
• Las opciones de los ajustes podrían resultar escasas para trabajos más finos
• Por lo demás, hace lo que dice. Es una gran página de edición de fotos

Web: http://www.fotor.com

10. Face of the Future

Para terminar este Top 10 de programas on-line dedicados a la fotografía tenemos esta aplicación desarrollada por la universidad de St Andrews.

No es propiamente dicho un programa de retoque digital, pero estoy seguro de que pasaréis un buen rato. Sube una foto de tu rostro y selecciona tu perfil. Rápidamente podrás verte de niño, de adolescente, de adulto, de anciano… y muchos más efectos.

Lo mejor:

• Resultados como poco sorprendentes.
• Aplicación para pasarlo bien.
• Muy fácil de usar

Lo peor:

• Formó parte de un proyecto universitario y parece que ya no se da soporte.
• No reconoce el rostro, tienes que indicarle donde se encuentran ojos y boca.
• No hay ninguna opción de ajuste de los resultados.

Web: http://morph.cs.st-andrews.ac.uk/Transformer/index.html

Y la lista sigue......

11. Phoenix Image editor

12. Scrapblob

13. pixer.us

14. Mixbook

15. Sprout

16. rsizr

17. SlideRocket

18. pic resize

19. Pixenate

20. LunaPic

21. mypictr

22. Onlinephototool.com

Y Tú, ¿Conoces Alguno Más?

Seguro que me he dejado programas de edición fotográficos online... podemos seguir completando la lista si quereis incluir vuestros programas favoritos.

EL LABORATORIO DIGITAL (2ªparte)

FILTROS DIGITALES

• SUAVE

Con ellos conseguimos aplicar una variedad de efectos sobres las imágenes como distorsiones, diferentes tratamientos gráficos o artísticos, obtener variadas texturas, mejorar el enfoque o usar la imagen desenfocada.

• ENFOQUE

Para recuperar la nitidez se utilizan los filtros de enfoque que en diferentes graduaciones consiguen reestablecer el aspecto y nitidez de nuestra fotografía, debemos aplicarlo con cuidado, ya que puede provocar un defecto opuesto, que modifique la calidad general de la imagen.

• TRATAMIENTOS ARTÍSTICOS

Podemos conseguir transformar una imagen fotográfica, emulando técnicas de dibujo a lápiz , trabajos a plumilla, pastel lograr la apariencia de una acuarela o de un un cuadro al oleo; y crear de una forma sencilla, una nueva versión artística de nuestras fotografías.

• TRATAMIENTOS GRÁFICOS

Tenemos la posibilidad de crear efectos gráficos como la posterización o separación de tonos, teniendo la ventaja que al utilizar recursos digitales el proceso es inmediato y de absoluto control sobre el resultado. También podemos aplicar a la imagen diferentes tipos de trama y texturas para experimentar y crear variaciones gráficas de nuestras fotografías.

FOTOMONTAJE

• CAPAS

Podemos crear infinidad de imágenes imposibles de conseguir por otros medios. Podemos superponer diferentes capas de imágenes y combinarlas en múltiples modos. Cada capa se puede editar con independencia de la demás y al final del proceso de montaje, combinarlas en una capa única.

• MONTAJES

Tendremos las imágenes que van a integrar la composición. Podemos ir haciendo las selecciones en las zonas, donde queremos pegar la los distintos elementos de la imagen en la disposición prevista. Tendremos elementos de imagen recortados, para que se combinen de forma precisa o bien iremos aplicando el tratamiento necesario hasta lograr que poco a poco el fotomontaje adquiera la apariencia preconcebida, con la ayuda de la herramientas, funciones, capas y filtros del programa.

IMPRESIÓN

Una vez acabado el proceso de edición de las imágenes, una posibles salida es su impresión. Existen varios soportes de impresión, igualmente el tamaño de la imagen a imprimir puede variar.

ÁLBUMES DIGITALES

Otra posibilidad es elaborar álbumes digitales, se puede mostrar en un ordenador o en un televisor. Existen programas informáticos que nos permite catalogar y editar presentaciones de nuestras imágenes e incluso añadir textos, gráficos y música para posteriormente grabarlas en diferentes formatos.

Aquí están el resto de herramientas del laboratorio digital, espero que os haya gustado la entrada y os haya servido de provecho.

EL LABORATORIO DIGITAL (1ªparte)

El laboratorio digital lo encontramos en las aplicaciones de edición de imágenes, éste tipo de programas nos abre un amplio abanico de posibilidades a la hora de trabajar con imágenes para ajustar, corregir, crear efectos, manipular de múltiples maneras o realizar fotomontajes.

HERRAMIENTAS

Existen diferentes tipos:

- De selección: delimitan las áreas de imagen a editar.

- Varita mágica: selecciona bajo un rango de color definido.

- Herramientas de dibujo y pintura: pincel, lápiz, aerógrafo o creación de degradados.

También tiene utensilios de corrección, de exposición y enfoque.

REENCUADRAR

Utilizar herramientas de recortar puede delimitar el nuevo encuadre y posteriormente girar la sección hasta conseguir el ángulo que corrija la inclinación defectuosa.

AJUSTES DE COLOR

Por medio de ajustes de color u otras herramientas similares, podemos afinar y restablecer los colores naturales de la fotografía.

AJUSTES DE BRILLO Y CONTRASTE

Una imagen debe contener un equilibrio natural de las zonas claras, tonos medios y zonas oscuras. En una fotografía apagada se deben modificar sus niveles de tonos que se pueden equilibrar ajustando sus histograma o aumentando los valores de brillo y contraste.

RETOQUE DE IMÁGENES

Nos permite realizar con limpieza labores complicadas con otros procedimientos. Si queremos restaurar una fotografía se pueden utilizar filtros digitales que se encargan de limpiar la imagen o herramientas de tampón para clonar porciones de imagen o seleccionar zonas de color semejante, duplicarlas y pegarlas sobre el área a restaurar.

VIRADOS DE TONOS

Se pueden utilizar filtros digitales que aplican el tono que queremos utilizar a la imagen tratada o utilizar duotonos o tritonos para crear la gama de tonos de color que reemplace la escala de tonos grises de la fotografía.

COLOREADO DE IMAGEN

Podemos colorear una imagen aplicando o pintado selectivamente zonas de color. Podemos hacer secciones de diferentes zonas y por medio de la función de ajustes de color ir aplicando sombras, medios tonos y zonas claras parta que la fotografía tenga una apariencia natural y equilibrada.

Aquí os hemos dejado la primera parte del laboratorio digital, en la siguiente entrada terminaremos con todas las herramientas que lo componen.

Estudio del Movimiento o Control de Movimiento

El control del movimiento debe ser anticipado, escogido y controlado lo máximo posible.

                      

Si queremos que las imágenes no nos salgan movidas debemos tener en cuenta:

- La dirección del movimiento del sujeto respecto al eje de la cámara (disparar a un ángulo tales que congelen al máximo al sujeto,). Con una dirección del movimiento transversal al eje de la cámara da mayor sensación de movimiento.
- La distancia cámara – sujeto (a mayor distancia menor sensación de movimiento)
- Velocidad del sujeto (utilizar el tiempo más corto posible de obturación)
- Exponer si es posible en un tiempo muerto del movimiento.
- Seguir con la cámara el desplazamiento del sujeto

EXPRESIÓN

Se puede conseguir sensación de movimiento mediante el tiempo de exposición. En general podemos encontrar 3 formas:

Baja velocidad de obturación

Cuando disparamos a escenas de deportes u otras acciones rápidas, una baja velocidad de obturación se puede elegir a propósito para conseguir un sujeto borroso y enfatizar el movimiento.

Alta velocidad de obturación

Una alta velocidad de obturación es útil para disparar fotos de sujetos en constante movimiento, como una niña jugando con un perro.

El Barrido

Consiste en un giro de la cámara para seguir un sujeto en movimiento de modo que conserve su posición en el visor. Se obtiene una imagen congelada del sujeto y un fondo movido. En ciertas ocasiones, se obtiene un efecto artístico si el sujeto y fondo aparecen movidos.

Para realizar un barrido:

- la cámara se coloca en el trípode

- se enfoca al punto en al que se prevé que se  va a desplazar el sujeto.

- se selecciona una velocidad de obturación apropiada, lo más lenta posible.

- iniciar el movimiento antes de disparar- seguir al sujeto manteniendo su posición fija en el visor

Estelas – Pintar con luz

Solo es necesario colocar un tiempo de exposición muy largo y veremos como los elementos reparten su información a través del fotograma.

Laboratorio fotográfico

La palabra, "Fotografía" tal y como la conocemos ahora, la utilizó por primera en 1839 , año en el que se publicó todo el proceso fotográfico. La palabra se deriva del griego foto (luz) y grafos (escritura).

El primer paso para fijar la imagen reproducida en la caja oscura sin tener que llegar a copiarla o plasmarla, a mano, ocurre en 1726, realizando una demostración de la investigación experimental sobre la sensibilidad a la luz del nitrato de plata, por el alemán J.H. Schu. El mérito de la obtención de la primera imagen duradera, fija e inalterable a la luz pertenece al francés Joseph Nicéphore Nièpce. (1765-1833). Las primeras imágenes directas las logró utilizando placas de peltre (aleación de zinc, estaño y plomo) cubriéndolas de betún de Judea y fijadas con aceite de lavanda. Nicéphore utilizó una cámara oscura modificada e impresionó en 1826 con la vista del patio de su casa plasmando la primera fotografía permanente de la Historia. A este procedimiento le llamó heliografía. No obstante Nicéphore, no consiguió un método para invertir las imágenes, y prefirió comenzar a investigar un sistema con que obtener positivos directos.

Desde ese momento hasta el día de hoy, el mundo de la fotografía ha evolucionado tanto que ya hemos dejado de utilizar el soporte de película para fijar nuestras instantáneas y lo hacemos en un soporte digital.

Este espacio laboratorio digital versará sobre el proceso de revelado de la película fotográfica, así como su positivado. El lugar donde se realiza todo este proceso, el cuarto oscuro, consta de dos áreas diferenciadas; área seca y húmeda. En el área seca tendremos todos los materiales delicados que no deben ser mojados, como el papel fotográfico, tijeras, negativos o cualquier producto sobre el que no deba caer ni una gota de productos químicos. En la parte húmeda van las cubetas y tanques de revelado. En este lugar, para el revelado en blanco y negro se trabaja bajo luz roja de baja intensidad, ya que la luz blanca vela el papel fotográfico dejándolos inservibles.

Muestra de la fotografía fijada por Josep Nicéphore Nièpce

Esta imagen tomada en 1822, muestra un ángulo de su habitación de trabajo.

¿Qué es la profundidad de campo?

Explicada llanamente, la profundidad de campo es la zona de la imagen que está nítida o bien enfocada, en contraste con otras zonas de menor enfoque.
Como bien sabes, en cualquier encuadre el objetivo puede enfocar únicamente un punto, no varios. Eso sí, ese punto enfocado puede ser ámplio o reducido, según nosotros queramos y según nos permitan las capacidades de nuestro objetivo.
La zona de la imagen que aparecerá nítida y estará bien enfocada determinará nuestra profundidad de campo.
Este pequeño gráfico te ayudará a entender mejor el concepto- ;)

 En el primer dibujo podemos ver que hemos conseguido una gran profundidad de campo, de modo que la cámara nos enfoca una amplia distancia, prácticamente desde los 5 hasta los 15 metros (por ejemplo). En cambio, en el último ejemplo, en la foto saldrá todo desenfocado excepto la persona situada al final.

Cómo controlar la profundidad de campo?

Sólo hay una manera real de controlar la profundidad de campo: controlando la apertura (diafragma) del objetivo. Seleccionando una apertura pequeña (valor f/ alto) obtenemos una distancia focal muy grande y una amplísima zona enfocada. En cambio, si elegimos una apertura grande (valor f/ muy bajo) conseguiremos una zona de enfoque más pequeña y precisa y por lo tanto una profundidad de campo pequeña.
En las cámaras réflex la única manera de poder controlar la apertura es mediante los modos manuales y semimanuales. Hace tiempo publiqué un artículo explicando cómo utilizar los modos manuales y semimanuales de las cámaras réflex, léelo.

¿Cómo aplicar esto en la vida real?

A continuación te voy a dar ejemplos prácticos en los que la profundidad de campo juega un papel esencial.
Profundidad de campo grande: se suele utilizar generalmente en situaciones en que queremos que todo aparezca enfocado, por ejemplo fotografía de naturaleza, paisajes, montañas, etc.
Profundidad de campo pequeña: La utilizamos en situaciones en que nos interesa captar la atención del espectador y centrarla en un punto concreto, por ejemplo para darle protagonismo al sujeto de un retrato, o para destacar un objeto entre varios. También se suelen usar pequeñas profundidades de campo en la fotografía Macro en la que, al igual que en los retratos, nos interesa realzar un determinado espacio u objeto.

¿Lo tienes claro? Practícalo

¿Sabías quiénes son los 10 mejores fotógrafos?

1º entre los mejores fotógrafos famosos actuales: Steve Winter

Lo que más llama la atención de este fotógrafo son sus increíbles fotografías de animales. Ha ganado múltiples premios, entre ellos el de la BBC: mejor fotógrafo del año dedicado a la vida salvaje. Se requiere una enorme paciencia para encontrar el momento adecuado para poder fotografiar de forma correcta a estos animales. Winter lleva este estilo a un escalón por encima, captando incluso expresiones y momentos poco habituales en este tipo de fotografía.

2º entre los mejores fotógrafos famosos actuales: Declan McCullagh

Sus fotos han aparecido en publicaciones como: The New York Times, Los Angeles Times, GQ, Scientific American, la revista Business 2.0, la revista Gear, la revista Premiere, y otras decenas. También han sido elegidas para informes anuales, carátulas de CD, portadas de libros, y se han mostrado en la televisión.

3º entre los mejores fotógrafos famosos actuales: Trey Ratcliff

La especialidad de Trey son las fotos en HDR, de alto rango dinámico (High Dynamic Range). Aunque este tipo de arte no es muy realista, es fascinante de una manera completamente diferente. Trey combina varias fotos con diferentes tiempos de exposición, para poder resaltar todas las luces y sombras, ampliando el rango dinámico. Su obra es muy singular y ha viajado por todo el mundo (Nueva York, Italia, Canadá, Islandia, Rusia, Ucrania, etc.)

4º entre los mejores fotógrafos famosos actuales: Damon Winter

Este fotógrafo, que trabaja para el New York Times, ha ganado el premio al mejor fotógrafo de prensa 2011 y un premio Pulitzer en 2009.

5º entre los mejores fotógrafos famosos actuales: Scott Stulberg

Scott tiene una página web de fotografía digna de ser vista. No es habitual criticar el diseño del sitio en concreto, pero diría que este es uno de los mejores ejemplos de lo que debería ser una buena galería de imágenes. El único problema es que esta web no está muy optimizada para los motores de búsqueda, con lo cual no es muy fácil de encontrar. 

6º entre los mejores fotógrafos famosos actuales: Toby Keller

Keller se ha especializado en fotos nocturnas, de larga exposición. Son especialmente notorias sus fotografías marinas, debido a que consigue reproducir colores muy ricos y vibrantes. Toby es un artista increíblemente creativo y su cuaderno de fotos de viajes es impresionante.

7º entre los mejores fotógrafos famosos actuales: David Pullum

David Pullum es uno de los mejores fotógrafos de bodas. Fue nominado al premio: los 10 mejores fotógrafos de bodas de Reino Unido. Sus fotos no se limitan a reflejar cómo se ven las cosas, sino que son capaces de captar sentimientos, emociones que gracias a él perdurarán más allá del recuerdo. Sus fotografías cuentan una historia más allá de lo visible, consiguen transmitir una explosión de magia y felicidad. Si lo que buscas es una versión diferente a los convencionalismos típicos de este tipo de fotos, este es tu fotógrafo. Su página web es indudablemente una de las mejores en cuanto a la calidad de sus galerías de fotos.

8º entre los mejores fotógrafos famosos actuales: Mike Murphy

Una de las especialidades de Mike es la fotografía de alta velocidad en el agua y la macro fotografía. También es un artista digital.

9º entre los mejores fotógrafos famosos actuales: G.M.B Akas

G.M.B Akash es un fotógrafo famoso de Bangladesh que ha recibido más de 35 premios internacionales. Centra su atención en la gente viviendo dentro de sus sociedades: refleja sus expresiones, sus vidas y su entorno. Tiene una forma de comunicar las experiencias de forma que cambia nuestra propia realidad, lo que convierte a sus imágenes en obras de arte que te llegan al alma. Dijo en una ocasión: “ Hoy, me siento orgulloso de ser fotógrafo. Ser capaz de articular las experiencias de aquellos que no tienen voz, para darles identidad, le da un significado y un propósito a mi vida"

10º entre los mejores fotógrafos famosos actuales: Nick Brandt

Este increíble fotógrafo de vida salvaje en blanco y negro utiliza sobre todo teleobjetivo y lentes de gran angular. Podríamos describir sus fotografías como: misteriosas, poderosas, íntimas, épicas y emocionantes.